Jean-Henri d’Anglebert (ou Danglebert) est un musicien français, claveciniste et compositeur, né le 1^er avril 1629 à Bar-le-Duc et mort le 23 avril 1691 à Paris.

Fils d’un commerçant aisé de Bar-le-Duc, il épouse Madeleine Champagne, belle-sœur de l’orfèvre et organiste François Roberday.

Disciple de Jacques Champion de Chambonnières, il lui succède en 1663 ou 1664, après sa disgrâce, comme ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin. Cette charge sera ensuite transmise à son fils Jean-Baptiste-Henri d’Anglebert, par le système de la « survivance » qui privilégie le lignage sur le talent et privera ainsi, plus tard, François Couperin d’obtenir cette position qu’il aurait méritée.

Il publie en 1689 son unique livre de clavecin, ouvrage dans lequel il ajoute, aux suites de danses de sa composition, des transcriptions d’œuvres de Jean-Baptiste Lully dont il est ami. Il y adjoint encore quelques fugues pour orgue sur un thème unique qu’il a composées dans sa jeunesse.

Ce livre est en France le premier ouvrage imprimé qui comporte une table des ornements indiquant la manière de les exécuter.

Source : http://fr.wikipedia.org

Son premier concert parisien eut lieu le 26 février 1832. Le programme était impressionnant le « Quintette » op. 29 et deux « Arias » de Beethoven, le « Concerto en fa mineur » (joué au piano seul) et les variations sur « La ci darem la mano » de Chopin et, en final, l’impressionnante « Marche » suivie d’une « Polonaise pour 6 pianos » de Kalkbrenner.

La grande sociabilité mondaine de Chopin, ainsi que sa réputation de virtuose lui permettront très rapidement de devenir le professeur le plus recherché dans les milieux aristocratiques parisiens.

Pendant l’année 1834, il refusa des invitations auprès de l’ambassade russe et fit savoir que, malgré son départ avant l’insurrection, il était à Paris en émigré politique et non en sujet loyal du tsar. Ce choix lui interdisait à tout jamais de rentrer dans sa Pologne natale.

Chopin donne, le 4 avril 1835 au Théâtre italien, un grand concert de bienfaisance en faveur des réfugiés polonais (le pianiste y joue notamment son « Concerto en mi mineur » et un duo avec Franz Liszt).

Les premières années parisiennes de Chopin sont très heureuses malgré l’éloignement de sa patrie et les périls que ses amis subissent. Une solide partie de l’œuvre du compositeur prend naissance au cours de ces années.

 En 1833, Chopin publie 5 Mazurkas, 3 Nocturnes, les « Douze grandes études » qu’il dédie à son ami Franz Liszt, mais aussi le « Trio pour piano, violoncelle et violon ».

D’autre part, il se lia d’amitié avec d’autres grands artistes de son époque, tels Delacroix (peintre) ou Berlioz. Ce dernier restera, comme Schumann, un très grand admirateur et fervent défenseur des compositions de Chopin.

En octobre 1839, le roi Louis-Philippe, curieux d’entendre le Polonais, l’invita avec le pianiste Ignaz Moscheles à Saint-Cloud. Chopin joua ses « Études », ses « Nocturnes » et une « Sonate à quatre mains » de Mozart avec Moscheles. Plus qu’un succès, ce fut un véritable triomphe.

Au printemps 1841, Chopin donna, encore à Paris, un magistral concert.

À partir de 1842, l’état de santé de Chopin allait en s’aggravant.

Son ultime concert à Paris, un immense succès malgré son état affaibli, eut lieu le mercredi 16 février 1848 et resta un instant fabuleux.

De 1836 à 1847, il fut le compagnon de l’écrivain George Sand (pseudonyme d’Aurore Dupin, baronne Dudevant). Ils menèrent ensemble une vie mondaine, nourris d’une admiration réciproque.

La santé de Chopin, qui était tuberculeux, se dégrada considérablement.

Pendant le mois de juillet 1847, le couple, qui ne connaissait plus depuis un certain temps la passion de ses débuts, se sépara définitivement après être restés ensemble 9 ans.

Entre la grippe qui l’abat pendant l’hiver 1845 et le printemps 1846, et la phtisie qui progresse, le musicien est de plus en plus affaibli.

Il fit quand même une dernière tournée de 7 mois en Angleterre et en Écosse. Chopin arriva à Londres le 20 avril 1848 et eut la joie de jouer même devant la reine Victoria, ce qui lui apporta une immédiate renommée outre-Manche.

Il rentra à Paris très malade et dans une situation financière exécrable, sa maladie entraînant de nombreux frais. Son état de santé s’aggrava, mais il continua à donner des leçons, le plus souvent allongé sur le sofa près du piano, et à passer du temps avec ses amis, notamment Delacroix.

Chopin mourut quelques semaines plus tard, le 17 octobre 1849 à l’âge de 39 ans.

Berlioz a dit de Chopin : « Ces Études renferment des combinaisons harmoniques d’une étonnante profondeur ».

Source : http://fr.wikipedia.org

Ferenc Liszt, né le 22 octobre 1811 à Doborjan (aujourd’hui Raiding en Autriche) et mort le 31 juillet 1886 à Bayreuth (Allemagne).

Liszt est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Avec lui, nait l’impressionnisme au piano.

Son père lui enseignera le piano dès son plus jeune âge, au travers des œuvres de Haydn (1732-1809), Mozart (1756-1791) et Beethoven (1770-1827). Il se révèle très vite un enfant prodige et, à 10 ans, part pour Vienne (Autriche) afin de suivre pendant 2 ans les cours d’harmonie d’Antonio Salieri (1750-1825) et de piano de Carl Czerny (1791-1857).

Le 13 avril 1823, il joue à Vienne et à Pest où il fait bonne impression.

En 1824, il devient l’élève de Ferdinando Paer (1771-1839) et d’Anton Reicha (1770-1836) et compose à 14 ans son opéra « Don Sanche ou le Château d’amour », dont l’accueil médiocre l’affectera beaucoup.

En 1826, il publie les « Études » pour piano.

Il revient à Paris et donne des cours de piano afin de subsister.

Liszt a commencé la transmission de son art du piano dès la fin de sa dix-septième année dans le courant du mois de septembre 1827.

À Paris, il rencontre Hector Berlioz (1803-1869), George Sand, Alfred de Musset, Frédéric Chopin (1810-1849), Honoré de Balzac, devient l’ami d’Eugène Delacroix et fait la connaissance de Niccolo Paganini (1782-1840), qui aura une grande influence sur le développement de son art.

En 1834, il part pour Genève où il enseigne le piano au Conservatoire.

En 1836, Liszt entreprend une tournée à travers l’Europe (Suisse, Italie, Russie, etc.) et donne des concerts dans toutes les grandes villes. Outre ses propres œuvres – ses « Rhapsodies » datent de cette époque – il joue des œuvres de Chopin et de la musique allemande.

De l’automne 1837 jusqu’à fin 1839, il vit en Italie (Rome, Milan, Venise).

En 1838, il écrit les « Études d’exécution transcendante ».

Durant les années 1839-1844, Liszt est reconnu comme virtuose au piano. Il est le pianiste le plus admiré et le mieux payé de son temps.

À partir de décembre 1839, il voyage en Hongrie puis en Europe.

En 1848, il s’installe à Weimar en tant que maître de chapelle et débute alors une nouvelle période pendant laquelle il compose ses poèmes symphoniques « les Préludes » en 1850. Les conservateurs ne manquèrent pas de lui mener la vie dure, ce qui le conduit à démissionner de son poste le 18 décembre 1858.

Il se retire à Rome en 1861 et rejoint l’ordre franciscain en 1865. Il en profite pour découvrir la musique religieuse de la Renaissance.

À partir de 1869 et jusqu’à sa mort, l’abbé Liszt partage son temps entre trois capitales : Budapest, Rome et Weimar.

De 1876 à sa mort, il enseigne également pendant plusieurs mois chaque année à l’Académie royale de musique de Budapest.

Toutes les sources s’accordent pour faire de Liszt le plus grand pianiste de son temps.

Plusieurs indications nous permettent de nous faire une idée sur ses capacités de virtuose.

D’abord sur le plan purement technique, Liszt possède une main d’une taille peu commune qui lui permet d’atteindre la douzième (do-sol). Il exécute quantité de prouesses techniques telles que l’interprétation d’œuvres non encore déchiffrées (une sonate de Moscheles à 10 ans, le concerto pour piano de Grieg à 60).

Il meurt à Bayreuth le 31 juillet 1886 à la suite d’une pneumonie.